浅谈演员的体验与表现
○杨少雄
戏剧是一种综合性艺术，它包含有音乐、舞美、编剧、导演和演员等。戏剧创造的基本材料是演员，演员的表演是戏剧表演的中心环节。演员创造角色要求的艺术效果，我们戏曲界的谚语有：“看我非我，我看我，我亦非我；装谁象谁，谁装谁，谁就象谁”。“神不到，戏不妙，戏好学，神难描”等等。因此，我们中国艺术竭力反对的是“取其外形而忘其生活本质的神韵”，所以，传神是我国美学理论的精髓。
演员塑造角色要有两个基本条件：一个是用自己的思想感情为创造角色的燃烧；一个是要有基本的舞台技术
①为铸造角色的钢材。演员在舞台上要保持“双重性”。所谓“双重性”就是要有创新意识和审美意识。方能在进入角色，体现人物的同时，既是剧中人，又是剧外人，剧外和剧中，真假一个人。并以第一自我（演员理性体验）和第二自我（角色感性表现），融为一体，在舞台“假定性”的环境中和“虚拟性”的事件中活动。情虽是假，感却要真，见山如山在，看水如水流。通过“设身处地”的体验和“假戏真做”的表现，达到“真假宜人”的地步。
罗丹说：“在艺术中有个性的作品才算是美的”。演戏，就是演人物性格，既有共性又要有个性，共性包含于一切个性之中，无个性就没有共性，而且必须突出个性，才能产生活力，感染力和魅力，使观众获得艺术欣赏的享受。否则，就易套入“千人一脸”的表演框架，使人物苍白无力，失去了表演的品味，所以，演出“人物个性”是演员对艺术追求的目标。
戏曲舞台是以美醉人，而爱美是人的天性。什么是舞台美？“把人物丰富的内心感情，饱满的精神面貌，恰如其份地表达出来”（田汉语），这就叫舞台美。那么，生活美是否同于舞台美？生活真实是生活中实际存在的人和事，也就是“真善美”和“假丑恶”的混合体；艺术真实是用艺术形象反映社会内容（人和事）的真实。但艺术真实是如何形成的？它是艺术家在“体验”实际生活时，运用“选择、提练、概括、虚构和想象”的艺术手法，创造了舞台艺术形象，这就是“表现”。“体验”与“表现”是无法分开的，是一切舞台艺术的本性。只有深刻的体验，才有强烈的表现。体验要靠技术给予形式，但又要冲破这种形式；技术要靠体验给予内容，但又要制约这种内容，他们是亲家又是冤家，唯有演员的表演艺术才是“体验”与“表现”的辩证统一。
内心世界是外在形态的主宰；外在形态是内心世界的体现。于是，我引用中国著名演员金山对“体验”与“表现”的精堪见解来作结吧。
“没有体验，无从体现；没有体现，何必体验；
体验要深，体现要清；体现在外，体验在内；
内外结合，相互依存”（金山语）。
注：①舞台技术 指戏曲演员必须习以为恒的“四功五法”——唱、念、做、打和手、眼、身、法、步。
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
